...forma y moldea con una impronta que sorprende gratamente.

Y sorprende, porque redoblar la apuesta durante 20 años y superarse cada vez, es seguramente fruto de mucho trabajo. Y, especialmente, de mucho talento.

En la función estreno abrió el escenario el Grupo Espejo que presentó “A la hora de la siesta” de Selena Maciel. Allí se destacaron Milagros Maina, Alejandro Passini, Belén Adema, Victoria Oroño y Alexis Doyhenart.

La propuesta sirvió para inaugurar el ciclo y para introducir al público, que colmó la sala, en la historia que estaba por llegar y que es el trabajo del Grupo Deliberarte con una puesta en escena que se presentará todos los sábados y domingos del mes.

Previamente a la apertura del escenario, el Intendente Municipal Luciano Spinolo saludó al público, defendió la realización de este evento cultural y entregó a “Pepo” Rossetti copia del Decreto que declara a Julio Teatral de interés cultural municipal.

APA!: UNA RADIOGRAFIA DE NOSOTROS MISMOS

La voz de Sabina -siempre presente en las ediciones de teatro de julio-, la música en el volumen justo y una iluminación tenue sirven para aumentar la ansiedad en las butacas mientras el escenario libera la escenografía de la obra anterior y se acondiciona, con simpleza, para lo que viene.

Después, sólo hay que disfrutar.

Dos personajes -con los nombres más sencillos y simbólicos del mundo- y una historia.

Historia que se convierte, desde el inicio, en una verdadera radiografía del ser argentino.

La clase media, la economía de los últimos 50 años, el trabajo, el esfuerzo, los bienes. Todo está ahí.

Cecilia Pascual y Mariano Borges, los protagonistas de APA!, muestran -impecablemente- el ADN argento.

Utilizan para ello, este año como nunca antes, una variedad de recursos actorales y artísticos digno de los escenarios más afamados.

Utilizan el género musical,  cantan, bailan. Hay diálogos y monólogos. Incluso monologan a la par logrando que el público siempre esté orientado. No confunden. Por el contrario, conducen con una simple excusa -una fiesta familiar- a que cada uno de los espectadores se vea reflejado.

Párrafo aparte para lo gestual, para los movimientos, para esas caras y cuerpos -los de Cecilia y Mariano-  que transmiten y cuentan.

Sí, eso hacen. Lo hacen muy bien. El escenario se transforma en espejo y devuelve, en cada acción, una imagen de nosotros mismos, de nuestras vidas, de nuestras familias, de los amigos, de nuestras propias historias.

Logran cerrar un círculo perfecto que se expresa  en la común unión -comunión- entre protagonistas, historia y espectadores.

Una propuesta que hay que volver a calificar con los mejores adjetivos: Sensacional, fabulosa, espectacular, magnífica.

Te hacen reír, te ayudan a pensar, te suben al escenario y, cuando ellos bajan, te vas con ellos. Y cuando, definitivamente, dejás La Vieja Usina, el frío del exterior no se siente, porque la sangre fluye caliente.

Claro, está llena de teatro y de admiración.

NOTA FINAL: UNA CALLE PARA RECORDAR

Me fui contento, satisfecho y orgulloso. Mi pueblo, Tres Lomas, no deja de sorprender.

Está propuesta -Julio Teatral- ya se ganó el derecho de estar en las páginas centrales de la historia cultural treslomense.

Cuando pase el tiempo, cuando muchos ya no estemos, sería bueno que alguna calle le cuente a las futuras generaciones que hubo un momento que el teatro vivió un tiempo dorado en un pequeño pueblo del interior. Sin nada para envidiarle a los grandes centros urbanos.

Y todo eso, con puro y genuino talento local.